mardi 17 novembre 2009
jeudi 11 septembre 2008
Personnages
Voici quelques travaux :
Celui-ci s'appelle la Vierge à l'Enfant. La dimension religieuse est une source d'inspiration pour nombre d'artistes et vous voyez que je n'échappe pas à la règle. J'ai voulu associer le symbole de la pureté à celui du pêché car l'un ne va pas sans l'autre. On ne saurait être immoral s'il n'y avait pas de morale, juste s'il n'y avait pas de justice, heureux s'il n'y avait pas de moments difficiles. Cette composition a quelque chose d'esthétique, un équilibre et une cohérence qui en font un de mes travaux préférés.
Voici maintenant un tableau sobrement appelé la Sirène Bleue. Comme pour tous les tableaux de cette série (que je mettrai en ligne sous peu), le travail sur la composition a eu autant d'importance que le travail sur le relief. Avant de commencer ces tableaux, j'avais beaucoup joué avec les matériaux pour apprendre à les connaître et savoir de quelle façon ils allaient intéragir. L'expérience et l'expérimentation m'ont permis de réaliser ces travaux et j'ai une plus grande liberté désormais.
Pour information, les deux tableaux sont des A4, acrylique sur papier et collage. Le second est en collection particulière.
Celui-ci s'appelle la Vierge à l'Enfant. La dimension religieuse est une source d'inspiration pour nombre d'artistes et vous voyez que je n'échappe pas à la règle. J'ai voulu associer le symbole de la pureté à celui du pêché car l'un ne va pas sans l'autre. On ne saurait être immoral s'il n'y avait pas de morale, juste s'il n'y avait pas de justice, heureux s'il n'y avait pas de moments difficiles. Cette composition a quelque chose d'esthétique, un équilibre et une cohérence qui en font un de mes travaux préférés.
Voici maintenant un tableau sobrement appelé la Sirène Bleue. Comme pour tous les tableaux de cette série (que je mettrai en ligne sous peu), le travail sur la composition a eu autant d'importance que le travail sur le relief. Avant de commencer ces tableaux, j'avais beaucoup joué avec les matériaux pour apprendre à les connaître et savoir de quelle façon ils allaient intéragir. L'expérience et l'expérimentation m'ont permis de réaliser ces travaux et j'ai une plus grande liberté désormais.
Pour information, les deux tableaux sont des A4, acrylique sur papier et collage. Le second est en collection particulière.
vendredi 15 février 2008
A Armes Egales
La série A Armes Egales comprend des toiles de 20cm*20cm et des formats A4. Il s'agit pour chaque tableau d'acrylique et de collages, sur toile ou sur papier. Je n'ai pas encore ajouté les grands formats (200cm*70cm).jeudi 17 janvier 2008
mardi 4 décembre 2007
Dessins
J'aime particulièrement ce dessin. Je l'ai réalisé il y a quelques temps déjà.
D'une certaine manière, il m'amuse. Il me fait prendre conscience que j'ai fait le contraire de la plupart des peintres : j'ai commencé par l'abstrait avant de me diriger vers une forme de figuration.
Concernant ce dessin, c'est de l'encre sur papier. Il fait partie d'une série de petits formats dont voici d'autres exemples :
Ils ont tous le même format : 14,8 cm sur 21 cm.
Art
Comme je l'ai précisé dans mon profil, je suis peintre et collagiste.
Le collage est une technique ancienne. Les Cubistes (Braque, Picasso ...) l'ont utilisé au début du XXème siècle et Jiri Kolar en est un des plus grands noms.
De mon point de vue, le collage n'est pas un parent pauvre de l'art mais bel et bien de l'art.
Les démarches sont différentes selon les artistes. La mienne consiste à rechercher des images puis à les assembler. L'assemblage n'a rien d'aléatoire. Il s'agit de jouer sur les images comme on joue sur les mots.
La recherche, le découpage, l'assemblage, la composition et la peinture font partie du processus de création. Que l'on travaille à partir d'éléments préexistants ou à partir d'un support vierge, il y a création.
Je travaille autant à partir de supports vierges que d'éléments préexistants et dans le second cas, je témoigne, je constate, je montre.
Le collage est une technique ancienne. Les Cubistes (Braque, Picasso ...) l'ont utilisé au début du XXème siècle et Jiri Kolar en est un des plus grands noms.
De mon point de vue, le collage n'est pas un parent pauvre de l'art mais bel et bien de l'art.
Les démarches sont différentes selon les artistes. La mienne consiste à rechercher des images puis à les assembler. L'assemblage n'a rien d'aléatoire. Il s'agit de jouer sur les images comme on joue sur les mots.
La recherche, le découpage, l'assemblage, la composition et la peinture font partie du processus de création. Que l'on travaille à partir d'éléments préexistants ou à partir d'un support vierge, il y a création.
Je travaille autant à partir de supports vierges que d'éléments préexistants et dans le second cas, je témoigne, je constate, je montre.
Inscription à :
Articles (Atom)
